今回は新曲2曲を含む全13曲が収録されています。改めて、それぞれの楽曲をご紹介いただけますか？

01. LILMATIC

岩城：僕たちの楽曲の中にはクラシック音楽をモチーフにした「Lollipop」がありますが、今回新たにベートーヴェンの「エリーゼのために」をモチーフにした楽曲ができました。数々の音楽家たちが作ってきたクラシック音楽のように、「時を越えても僕たちの音楽が多くの人に長年愛されるように」というテーマの楽曲です。クラシックの上品で静かなメロディに力強いメッセージのこもった歌詞が詰め込まれています。SHOKICHIさんが「今まで作ってきた曲の中で“過去最高傑作”」とおっしゃってくださったのが何よりも大きく、自信になりました。

02. Wonder Island

岡尾：この楽曲は『LIL LEAGUE LIVE TOUR 2026 "Wonder Island"』(以下『Wonder Island』)を象徴する楽曲。ライヴを行うにあたって「オープニングになるような、ツアーを象徴する楽曲が作りたい」というメンバーの想いをSHOKICHIさんやスタッフさんに伝えて実現しました。楽曲制作時に、どんな曲にするかを決めるコンペというものがあるんですが、初めてそのタイミングから参加させていただいて、「三拍子パートを入れたい」とか「みんなで声を出してクラップするところを入れたい」といった曲の展開などにもメンバーの意見が組み込まれています。この曲を聴いたときに、一瞬でその世界観を感じ取っていただけるような楽曲に仕上がりました。ライヴ以外のときに聴いても、自分たちを奮い立たせてくれるような楽曲です。

03. Youth Spark

百田：LIL LEAGUEの中でも唯一ファンキーな楽曲。個人的にメチャクチャ大好きな曲です。楽曲自体がいいんですけど、ライヴパフォーマンスすることでより良さが引き立つと思います。僕たちはライヴ制作のときにそれぞれが考えたセットリストを持ち寄って話し合いをしていくんですけど、僕はセットリストに絶対組み込むくらい推しています。ファンの皆さんとも一体感が生まれるし、たくさん聴いて育てていただきたい楽曲です。

中村：あと、この曲の踊りはFunk時代(1960〜70年代)当時を知る方に教えていただいて、Funkというジャンルにリスペクトをもって取り組んだ楽曲です。ブロックパーティというカルチャーもしっかりと受け止めつつ、“現実世界の平凡な、どこかおさまってしまいがちなところから一歩外に出て輝こう”という前向きなメッセージが込められています。ただただ明るく聴こえるような楽曲ですが、どこかで励ましを与えてくれるからこそ、奥が深い夏ソングになっていると思います。

04. 刺激最優先

山田：いろんな聴き方ができる楽曲。歌詞に注目すると、〈Team〉〈League〉〈全員がスタメン〉といった、僕たち自身と向き合ったような部分、自分たちを奮起させる言葉が散りばめられています。〈4年後のためにもBalling〉と歌っているように、自分たちが目指すところに向けて進んでいるという決意も描かれていて。曲調と歌詞をリンクさせるというのもファンの皆さんが聴いていておもしろいところだと思いますし、シングルリリースしたタイミングとしても、自分たちの内面的なものを音楽に乗せて表現すること、こういうジャンルに挑戦したということも大きかったです。Music Videoが今回の「LILMATIC」につながっているところにも注目です！

05. 真夏ノ花火

難波碧空(以下難波)：ひと夏の思い出を儚くも煌めく花火に重ねた一曲。“The 夏”を象徴した楽曲ですが、どのシーズンに聴いても、スッと入っていくようなサウンドにメンバーの優しい歌声が重なり、心地よさを感じられます。個人的には、夏に風鈴がなびいているような情景が頭の中に思い浮かぶ楽曲だなと思います。MVでは僕たちが初めて演技にも挑戦。儚く切なく歌っていますが、歌詞そのものは〈大胆なLove〉のように結構ストレートな想いを歌っているので、力強さも感じ取っていただける一曲です。

06. 1番星

岡尾：この楽曲は一見すると失恋ソングっぽいですけど、背中を押してくれる応援歌のような曲でもあると思います。「失ってからではなく、恋人でも友人でも家族でも、今のあなたにとって大切な存在に気づいて、優しく大切にしてほしい」という想いが込められています。あとは歌っている星那くんにバトンタッチします(笑)。

岩城：この楽曲はどちらかというと失恋とか未練みたいなネガティブな印象があるかもしれないですが、そうではなく“想い”の強さについてを客観的に感じてもらいたくて作った楽曲です。なので、歌っている“せなたつ”としては皆さんに届けたい“想い”とか“メッセージ”は強く持っていますが、受け手の皆さんには楽観的にというかフラットに聴き続けていただいたらいいのかなと思います。

07. HEAVY GAMER

中村：アニメ『シャドウバースF』のエンディングテーマに起用していただいた楽曲で、電子音っぽい音だったりアニメの世界観をイメージできるサウンドになっています。人生の大事な瞬間に出てくる選択肢の中から何を選ぶのか。不安もある中で選択を繰り返したとき、それが積み重なった“今”に存在する自分自身を見つめ直すきっかけにもなる楽曲です。自分を肯定したり自分を励ましたりできる曲だからこそ、LIL LEAGUEとしてはパフォーマンスのタイミングや誰に向けて届けるかということを考えて披露しています。僕たちがこの楽曲で皆さんの人生を励ませたらと思っていますので、歌詞の中のストーリーに自分を重ねて聴いていただければと思います。

08. LIKE A MOVIE

山田：自分の人生であっても、自分が脇役に感じたり自分のいる場所がモノクロに感じたりするようなことがあるかもしれません。この曲のタイトルを直訳すると「映画のように」。歌詞の中にも〈誰もが主役に Spot light〉という部分がありますが、ネガティブに感じてしまうような瞬間でも、「“私”という人生においては自分自身が主役であっていい」と肯定してくれる楽曲です。「HEAVY GAMER」と同じように背中を押してくれる曲ですが、僕たちが初めて挑戦したハウス調のサウンドが「HEAVY GAMER」よりもライトなノリで、老若男女問わず聴きやすい楽曲になっていると思います。僕たち自身が「こんな感じのステージパフォーマンスをしてみたい」と相談した内容からイメージして「LIL LEAGUEにこういう楽曲を歌わせてみよう」ってSHOKICHIさんが制作してくださった一曲なので、そういった経緯と歌詞の内容をまたリンクさせて聴いてみてほしいです。

09. The Walk

難波：皆さんご存知、アニメ『ぼのぼの』の主題歌として起用していただき、今なお皆さんに愛していただいている楽曲です。ほかの楽曲は「歌詞の奥深くにある意味とかを考えながら聴いてほしい」などという気持ちがあったりしますが、この楽曲はとにかく「曲の雰囲気をそのまま受け取ってもらいたい」と思います。いい意味で、単純に「明るい未来に向かって、クネクネの道でもどんな道でも一緒に歩いていこう」という楽曲です。ステージでパフォーマンスする機会も多いですが、僕たちも毎回ハッピーな気持ちで、長い道のりをみんなで一緒にゆっくり歩いていくようなイメージを浮かべながら披露しています。皆さんもゆったりしたい気持ちのときにぜひ聴いてください。

10. Homeboys

百田：「ふるさとが大事」と素直に感じられる一曲です。『LIL LEAGUE LIVE EVENT 2025 "LIL (W)INK" ～一生懸命、あなたの心に届くまで～』全17公演で披露しましたが、毎公演ファンの皆さんが涙してくださっていて、個人的にはすごく印象に残っています。僕たちの最初の楽曲である「Rollah Coaster」と制作陣が同じで、あのころの僕たちと比べて「こんなに大きくなりました」って成長した部分を見せられるような曲にしていただけたと思います。僕たち自身も地元を離れた経験があるので、皆さんに寄り添える歌になったかなと思いますし、何よりも一視聴者としてもすごく共感できる一曲になりました。

11. Beat Loud

中村：こんなにドープなサウンドはこの曲くらい。LIL LEAGUEの当初のイメージである“ポップで明るい”というものとは相反する位置付けの楽曲ですが、星那と真虎の低音が響くコアな一曲になっています。“アーティスト”を体現しているような内容で、隠の要素から生まれるエネルギーを音楽に昇華しているイメージの楽曲です。そういったものが〈Studioが My medicine〉といった歌詞にも表れています。この楽曲が持つ独特な中毒性にもつながっていて、個人的にはすごく好きな楽曲です。イメージとしては、影に1筋のスポットライトが当たっていて、ひとりの心臓音が響いているような世界観。これは、この曲にしか出せない世界観だと思います。

山田：「Lollipop」からつながってる曲でもあります。「Lollipop」で感じた裏と表の“闇”の部分。そこから「Beat Loud」で光を見出し、「Youth Spark」で輝きを放つという3部作になっています。

岩城：この曲は“孤独の中を舞い踊っている”、そんな感じです。

中村：曲によって“表情”ってあると思うけど、この曲にはそれを感じられないというか。そもそもLIL LEAGUEじゃない感じもあるし。

岩城：でも、“生きてる”んだよね。

岡尾：確かに、いちばん人間らしいかもしれない。闇の中から声を上げて、音にして、殻を破ろうとしている姿が人間味を感じるというか。だから、人によってはいちばん共感できる楽曲なのかもしれないです。

難波：僕はこれをパフォーマンスしている自分たちが好きですね。

12. ビビデバビデブー

難波：誤解を恐れずに言うと「メッセージ要素のない」楽曲。この曲は明確に伝えるべきメッセージが中心にないからこそ、全部をとっぱらって、自分自身を発散できる曲なんです。僕たちだけではなく、ファンの皆さんも一緒に“バカになれる”のが魅力です。

岡尾：〈二番目も止まんないよ 内容別になくても〉って歌ってるもんね。1Aの歌詞でも〈童心に帰る back on 意味ないよ 誰も何も 奪えないよ〉って、何も考えずにただ楽しめる子ども特有の(ある意味での)強さを表現してるなと思うんです。何も考えずに騒いで、子どもみたいに楽しめるのがこの曲の強み。

中村：「瞬間的なバイブスを曲にしました」っていう感じだよね。大人になるといろんなものが見えすぎちゃって正解にたどりつけないことってあったりすると思うけど、童心に帰って心のまま、素直な感情で楽しむ瞬間も大事だなって思う。

難波：それがこの曲の最大の良さだし、それを皆さんに味わってほしいです。

中村：あと、曲調で言うと、先輩方がやってこられた“LDHらしくアガる”曲のジャンルというか、そういう要素に挑戦できたのかなとも思います。

13. Forever Young 〜ソラノシタ〜

中村：SHOKICHIさんから「若者の叫び」というテーマをいただいて、6人が初めて全員で作詞に携わらせていただいた一曲。偽りがなく背伸びもしていない、今の年代の僕たちだからこそできた曲だと思います。個人的には全サビに出てくる〈同じ空の下で歌う〉という歌詞が好きです。それは、この曲ができるよりずっと前から、メンバーがステージ上でファンの皆さんに伝えているメッセージの中に「同じ空の下」というワードが入っていて、純粋に自分たちの気持ちだなと感じているから。だからこの楽曲はすごく温かみがあって、孤独から解き放ってくれるように感じます。言い過ぎかもしれないけど、“国歌”みたいにLIL LEAGUEになくてはならない大事な曲になっていくんだろうなと思います。

岩城：この歌詞の特徴は「こうしたらいい」とか「こうしよう」という断定的な言葉ではなく、〈そんな気がした〉〈そう思えたら〉というように“強制・強要”していないところ。そこはこだわりました。楽曲を通して優しい気持ちにしてくれるのもポイントです。いろんなことが不確かで見えているものが霞んでしまうこともあるけど、そんな中で皆さんがこの曲のメッセージを受け取って、「『ちょっとわかるな』って思えたら、そのときに一緒に歌えたらいいな」と思っています。だから、この曲をパフォーマンスしている僕たちの気持ちとしては「ついてきて！」というよりも「いつでも皆さんを待っています」というスタンスです。作詞に携わってみて、自分たち自身の想いがあふれ出てきたことに僕たち自身も感動を覚えましたし、それが詰め込まれたのがこの楽曲なので、これからも皆さんと一緒に歌い続けたいなと思います。

百田：ラップではない歌の歌詞を書くのが初めてだったから、僕はすごく苦戦しました。星那くんに助けてもらいながら書いたんですが、その経験が自分にとってはすごく大きく、歌っている最中に込み上げてくるものもありますし、みんなで考えに考えて作った作品を今皆さんに届けられていることがうれしくて、「みんなで作って良かったな」って思います。

中村さんは「Forever Young 〜ソラノシタ〜」がお気に入りということでしたが、「特に推しの曲」とか「これを特にお薦めしたい」という楽曲はありますか？

百田：僕が個人的に好きなのは「Youth Spark」ですけど、お薦めしたいのは「Homeboys」ですね。曲全体は地元とかふるさとをテーマにしているんですけど、歌詞の中で伝えている内容としては人生の中で一回は来るであろう大きな決断をするときにどうあるべきかというものが含まれているので、たくさんの方に聴いていただきたいです。

難波：僕は「LILMATIC」です。僕たちにとってはLDH PERFECT YEAR 2026を飾る勝負曲なので、今まで以上に気合いを入れて制作に向き合いました。個人的にはサウンドがすごく好きです。皆さんご存知の「エリーゼのために」をモチーフにした、一度聴いたら耳に残るような中毒性の高い楽曲。そして、1stアルバム『TRICKSTER』から2年ぶりのアルバムというタイミングで、こうしてまたクラシックモチーフの楽曲をリリースすることで、当時からのつながりや成長を感じてくださる方もいらっしゃるのかなって。ビジュアル面が大人っぽくなったなと思っていただけたらうれしいですし、サウンド面でも洗練されたシャープさやクールな僕たちの一面も感じていただけると思います。歌詞にもSHOKICHIさんが仕掛けた遊び心がたくさんあったりするので、いろいろ楽しみながら聴いてください。あと、楽曲公開から本当にたくさんの方がYouTubeやSNSで反応してくださっていて、その中で「おもしろい！」と思ったコメントがあるんです。「こんなに6人がエリーゼのために捧げてくれるなら、私のロールモデルはエリーゼにしよう」というニュアンスのものだったんですけど、LIL Friendsの皆さんはやっぱりすごく想像力豊かでユニークだなと感じました。

Photography_塩崎亨

ALBUM　Information
『NEOMATIC』

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